2023新年伊始，又有多部動(dòng)畫作品成為話題熱點(diǎn)：大銀幕上，春節(jié)檔的《熊出沒·伴我熊“芯”》《深海》分別斬獲13.5億元和7.8億元人民幣票房；網(wǎng)絡(luò)上，一部動(dòng)畫短片集《中國奇譚》引發(fā)熱議。呼吁多年的“國漫崛起”如今正在從不同維度吸引觀眾，關(guān)于“動(dòng)畫片到底是給孩子還是大人看”的爭議再起，而“動(dòng)畫作品成人向”一直是許多創(chuàng)作者堅(jiān)持的方向。

【資料圖】

爭議

隨著最后一集《玉兔》本月12日上線，國產(chǎn)動(dòng)畫合集《中國奇譚》正式收官。由上海美術(shù)電影制片廠出品的這8部動(dòng)畫短片集獲得意料之外的好評：豆瓣網(wǎng)上9.1分的超高分，B站超2億的播放量。這些基于中國傳統(tǒng)文化、結(jié)合各種動(dòng)畫技法制作的動(dòng)畫短片，收獲各年齡觀眾的喜愛。由于創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)不同，《中國奇譚》闡述的主題和思想也各異，其中，既有《林林》這樣接近“合家歡動(dòng)畫電影”的CG動(dòng)畫，也有《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》這種帶有淡淡惆悵的散文詩篇，而最引起成年觀眾共鳴、同時(shí)掀起“動(dòng)畫年齡定位”爭議的，還是打響整個(gè)系列名氣的頭兩篇——《小妖怪的夏天》和《鵝鵝鵝》。

《小妖怪的夏天》雖脫胎于《西游記》，講的卻是當(dāng)代打工人的日常艱辛，尤其是孫悟空在片尾的反轉(zhuǎn)引發(fā)成年人感慨和共鳴，甚至帶動(dòng)一系列“二次創(chuàng)作”作品。而取材自南朝吳均所著《續(xù)齊諧記》的《鵝鵝鵝》，則是一部“警世寓言”，男妖套女妖的吞吐過程和最后的悵然若失，帶有濃厚的中國古代哲學(xué)思想和佛教意味，兒童觀眾不一定能領(lǐng)會(huì)得到?！儿Z鵝鵝》采用默片手法和黑白水墨風(fēng)格，部分場景具有驚悚性，年幼觀眾如果沒有心理準(zhǔn)備，也許會(huì)被“嚇到”，這讓一些父母擔(dān)心“成人向”的動(dòng)畫元素會(huì)給孩子留下“童年陰影”。

無獨(dú)有偶，春節(jié)檔上映的動(dòng)畫電影《深?！芬餐瑯用媾R受眾定位上的尷尬。該片在炫目的“水墨粒子”視覺效果、喧鬧華麗的“深海大飯店”背后，隱含的卻是殘忍悲傷的現(xiàn)實(shí)真相。曾打造《大圣歸來》的導(dǎo)演田曉鵬坦承，創(chuàng)作《深?！返某踔允亲约合萑刖薮蠊陋?dú)之中，其主題是關(guān)注抑郁者的心理健康，幻覺越燦爛奪目，真實(shí)就越感冰冷殘酷。這樣的表現(xiàn)形式雖難免給春節(jié)檔想去放松下的家庭觀眾造成落差，但作為藝術(shù)探索本身，其表現(xiàn)手法和嚴(yán)肅主題都備受業(yè)界肯定，難怪今年柏林電影節(jié)也選中《深?！罚叨荣潛P(yáng)其“前所未見的視覺和極具野心的敘事，帶來震撼”。

轉(zhuǎn)變

“動(dòng)畫是專給孩子看的低幼向影視作品”，這種觀念源自很多人的童年記憶：上海美術(shù)電影制片廠曾貢獻(xiàn)大量優(yōu)秀動(dòng)畫作品，《三個(gè)和尚》《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》等作品，曾陪伴幾代中國人的成長。但等到很多人長大后再去重溫這些作品時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)其中有一些深刻的內(nèi)容也并非簡單的“兒童向”，譬如《黑貓警長》中，“母螳螂為了繁衍后代吃掉公螳螂”的情節(jié)就暗示了物種延續(xù)的代價(jià)和責(zé)任感。

事實(shí)上，《喜羊羊》《熊出沒》等國產(chǎn)動(dòng)畫IP近年來也在不斷探索，從最初的“低幼向”，逐漸向“青少年向”“合家歡向”甚至是“成人向”轉(zhuǎn)變。去年上映的電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》，就已是一部以籃球?yàn)橹黝}的少年熱血?jiǎng)赢?；而《熊出沒》系列連續(xù)多年角逐春節(jié)檔的《狂野大陸》《重返地球》《伴我熊“芯”》等作品中，除了大量科幻元素，主題觸及人類文明和善惡價(jià)值觀等嚴(yán)肅層面。

在《中國奇譚》之前，去年年底上線的《膠囊計(jì)劃》也是由14部風(fēng)格不同的動(dòng)畫短片組成，其中既有《界》《終極體驗(yàn)》等立意深邃的科幻精品，也有《番茄餐廳》《癔癥》這種帶有強(qiáng)烈社會(huì)批判的手繪作品，而《辰光恰恰好》《留守童話》等則植根于普通中國人的生活環(huán)境，用逼真的細(xì)節(jié)引發(fā)各年齡觀眾共鳴。在大銀幕上，《哪吒之魔童降世》《青蛇》等動(dòng)畫電影近年來取得的成就有目共睹，創(chuàng)作者已不滿足于“合家歡動(dòng)畫”的層面，《大護(hù)法》的主題就上升到悲壯的社會(huì)隱喻。正在柏林電影節(jié)角逐金熊獎(jiǎng)的劉建，其作品從《刺痛我》《大世界》到《藝術(shù)學(xué)院》，貌似簡略單調(diào)的手繪形式，呈現(xiàn)的卻是最真實(shí)的成人世界。

思考

從動(dòng)畫的歷史發(fā)展和全球格局來看，這種比電影還要古老的藝術(shù)形式，本就不是為兒童“特供”的。20世紀(jì)初，美國人布萊克頓創(chuàng)作《滑稽臉的幽默相》、法國人科爾繪制《幻影集》時(shí)，他們當(dāng)時(shí)思考的是如何擴(kuò)展藝術(shù)的表現(xiàn)形式。蒂姆·伯頓等好萊塢名導(dǎo)，早期也是憑借《芹菜怪物的莖》等“成人向”動(dòng)畫打響名氣。在歐美，“成人向”動(dòng)畫市場很大。例如，1981年的《宇宙奇趣錄》講述6個(gè)在太空中發(fā)生的故事，被認(rèn)為是上世紀(jì)80年代美國社會(huì)享樂主義的投射；法國和捷克在1973年制作的《原始星球》，則用超現(xiàn)實(shí)的冷峻畫風(fēng)，闡述了一個(gè)關(guān)于文明繁衍和殖民主義的未來寓言；1980年的《國王與小鳥》，更是一部關(guān)于人類歷史和政治更迭的“電影教科書”。近年來，還有澳大利亞粘土動(dòng)畫《瑪麗與馬克思》，法國喜劇大師雅克·達(dá)蒂遺作改編的動(dòng)畫《魔幻師》，以及基于印度史詩的《藍(lán)調(diào)之歌》等，都是“成人向”動(dòng)畫佳作。

從細(xì)分題材來看，受眾最廣的還是奇幻/科幻類動(dòng)畫作品。例如，2003年《黑客帝國動(dòng)畫版》對真人電影中的世界觀做了擴(kuò)展，《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》《阿基拉》《王立宇宙軍》《大都會(huì)》等日本動(dòng)畫在科幻層面的探索并不因顧及兒童觀眾而削弱思想深度。流媒體平臺(tái)網(wǎng)飛自2019年推出的《愛，死亡和機(jī)器人》系列動(dòng)畫合集，則成為成年動(dòng)畫愛好者每年必追的“寶藏”，其中大量刺激感官的科幻、恐怖和動(dòng)作元素，植根于嚴(yán)肅文明和人類命運(yùn)思考，既有諷刺和自嘲，也不乏星辰大海般的遠(yuǎn)大暢想……而動(dòng)畫，恰恰是最能呈現(xiàn)這種想象力的藝術(shù)形式。

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